10 mejores películas modernas de terror psicológico

Curiosamente, estoy más perturbado y aún más fascinado por las cuestiones psicológicas. películas de terror que los horrores sobrenaturales o slasher. Es como si mi mente fuera atraída magnéticamente hacia las retorcidas profundidades del tormento mental, incluso si me provoca escalofríos.

Realmente, ¿quién puede resistirse a esas narrativas intrigantes? ¿Que son tan ajustados como una camisa de fuerza y ​​giros que te hacen cuestionar tu sentido de la moralidad? Las películas de terror psicológico coquetean con nuestro masoquista interior, y estas diez películas modernas demuestran por qué este subgénero es tan irresistible.

El cuento de dos hermanas  (2003)

La obra maestra surcoreana de Kim Jee-Woon, El cuento de dos hermanas , es una imagen aterradora que te lleva a través de una casa de diversión psicológica donde los reflejos están deformados y nada es lo que parece. Al igual que los protagonistas, el público se ve enredado en una compleja red de motivos góticos, conflictos familiares y miedos sobrenaturales a medida que avanza la historia.

La película se muestra tímida con sus secretos, coqueteando con las expectativas de los espectadores y luego, como una amante tímida, los sorprende con una sonrisa astuta y cómplice. No sólo miras por la emoción, sino también para decodificar el enigma, para quitar el papel tapiz ornamentado de su historia. Y justo cuando crees que tienes El cuento de dos hermanas Una vez descubierto, la historia da un giro inesperado e inteligente.

Censurar  (2021)

Censurar salta al mundo sucio y pegajoso de los videos desagradables y es menos una película y más un juego psicológico ambientado en la sombría era de la Gran Bretaña de los años 80. Dirigida por Prano Bailey-Bond, que claramente rebuscó en el desván del terror vintage para vestir su decorado, esta película es una carta de amor al género, sellada con un beso y un poco de sangre.

La historia sigue a Enid, una censora de películas con la envidiable tarea de ganarse la vida viendo películas espantosas, eliminando las partes demasiado picantes para el consumo público. Todo es valor y gloria hasta que Enid se encuentra con una película que podría estar protagonizada por su hermana perdida hace mucho tiempo y, a partir de ahí, las líneas entre su realidad y los slashers que proyecta comienzan a desdibujarse.

El chico detrás de la puerta  (2020)

La película El chico detrás de la puerta , dirigida por David Charbonier y Justin Powell, es un tributo emocionante al poder de la amistad infantil frente al tipo de trauma aterrador que haría huir incluso a la niñera más valiente. La película, aparentemente inocente en su título, se desarrolla como un juego de pesadilla al escondite, donde lo que está en juego es alarmantemente real y el 'eso' no es un niño que se ríe tontamente, sino una amenaza amenazadora con intenciones más oscuras que una medianoche nublada.

Período de tiempo del castillo en movimiento de Howl

Nuestros valientes protagonistas, Bobby y Kevin, encarnan el tipo de amistad de ir o morir que haría que los Hardy Boys asintieran con solemne respeto. Con una trama que corre al ritmo de un niño pequeño azucarado, la película ofrece muchos giros, cada uno de los cuales evoca un grito ahogado o una palma sudorosa agarrada al reposabrazos.

Y  (2019)

Y nos recuerda descaradamente que los monstruos más aterradores a veces están vestidos con batas de veterinario y ofrecen bebida gratis. Octavia Spencer, la epónima 'Ma', es la madre genial que nunca tuviste, a menos que tu madre genial también tuviera debilidad por la tortura psicológica y un sótano que grita 'elegante mazmorra de diseño'.

Dirigida por Tate Taylor, la película hace un guiño a los tropos clásicos de la adolescencia (las fiestas fuera de control, la angustia de la camarilla) y luego sube el dial a 'locos', mezclando una vibra de John Hughes con un toque de horror hitchcockiano. La casa de Ma se convierte en el club de menores más popular de la ciudad, lo que demuestra que nada dice más 'fiesta' que un lugar con una política estricta de 'sin padres, sin reglas y definitivamente sin escapatoria'. Es una advertencia que la próxima vez que un extraño te invite a tomar tragos y hacer travesuras, tal vez simplemente digas que no.

Aniquilación  (2018)

Aniquilación es un colorido viaje a un reluciente paisaje botánico que parece haber sido diseñado por Salvador Dalí en una juerga. La película sigue a un grupo de mujeres, cada una más ruda que la anterior, mientras se aventuran en 'The Shimmer', una zona misteriosa donde las leyes de la naturaleza se drogan por sí mismas. Es como si la Madre Naturaleza se hubiera vuelto astuta con la fotocopiadora de ADN, uniendo genes con el capricho de un niño pequeño que mezcla colores Play-Doh.

Natalie Portman lidera el grupo como bióloga con una mirada tan férrea como su determinación, sumergiéndose de cabeza en un sueño febril ecológico que es en parte una lección de física y en parte un viaje ácido. La belleza de Aniquilación radica en su capacidad para ser visualmente deslumbrante y visceralmente inquietante; es una película que seduce con su flora y fauna de otro mundo, sólo para revelar que las flores tienen dientes.

Santa Maud  (2019)

Santa Maud, una película que   de puntillas por la cuerda floja de la santidad y la locura, es una montaña rusa sagrada de una película de terror. Dirigida por Rose Glass, esta oración cinematográfica se susurra en la oscuridad y se responde con un grito. La película nos presenta a Maud, una enfermera de cuidados paliativos con el tipo de rectitud que hace que la Inquisición española parezca un club de debate informal. La fe de Maud es tan genuina como un sueño febril y tan estable como un castillo de naipes en un túnel de viento.

Tiene una misión divina para salvar almas, pero está claro que su GPS está configurado en la ruta panorámica a través del infierno. Santa Maud es una combustión lenta que hierve a fuego lento con un fuego sagrado, iluminando la línea oscura entre la devoción y el engaño. Es como si la propia película hubiera hecho un voto de celibato escalofriante, absteniéndose de sustos baratos para seducirnos con su tensión atmosférica y una sensación de presentimiento que se adhiere como humo de incienso.

bruja volando en una escoba

Caja negra  (2020)

Dirigida por Emmanuel Osei-Kuffour Jr. Caja negra nos invita a la psique revuelta de un hombre cuyos recuerdos juegan al escondite en lo más profundo de su conciencia después del accidente. La caja negra titular es menos un dispositivo electrónico y más una Caja de Pandora del tipo cerebral, que promete restaurar lo que se perdió pero al precio de desenterrar lo que sería mejor dejar enterrado.

Un debut intrigante para el guionista y director Osei-Kuffour Jr. y protagonizado por Mamoudou Athie, Phylicia Rashad, Amanda Christine y Tosin Morohunfola, Black Box ofrece una inmersión en lo más profundo de la piscina de la mente sin la comodidad de los flotadores.

La casa de la noche (2021)

La casa de la noche toma el género de la casa encantada, le da la vuelta sobre su cabeza etérea y construye sus escalofríos con precisión arquitectónica como si M.C. Escher esbozó los planos. Aquí, el director David Bruckner elabora una historia que trata tanto de los fantasmas del dolor como de los sustos nocturnos.

Rebecca Hall interpreta a Beth, una viuda cuyo duelo no es interrumpido por una brigada de cazuelas sino por un marido que parece estar sacando a un Lázaro del más allá de la tumba. Pero esta no es la típica historia de fantasmas; no hay cadenas ruidosas ni gemidos de corrientes de aire, solo un silencio inquietante y una casa en el lago a la que le gusta demasiado la simetría. La película construye inteligentemente una narrativa en la que cada corredor y esquina podría llevar a Beth (y al público) a una emboscada psicológica.

La matanza de un ciervo sagrado (2017)

Yorgos Lanthimos La matanza de un ciervo sagrado es una fábula desconcertante que ofrece una trama tan inquietantemente seria que hace que los jugadores de póquer parezcan emocionalmente trastornados. Lanthimos, siempre conocedor de lo extraño, nos presenta a Steven, un cirujano con el rango emocional de una cucharadita, que se hace amigo de un niño con el aura siniestra de una tragedia griega a punto de suceder.

La película se desarrolla con la sombría inevitabilidad de un accidente automovilístico en cámara lenta, excepto que todos discuten sobre el clima mientras chocan. Es un mundo donde el diálogo se transmite con la calidad tonal de un artículo de Wikipedia y la tensión aumenta a once. Sin embargo, nadie parece haber recibido el memorando. Colin Farrell y Nicole Kidman navegan por este estéril paisaje emocional con la precisión de los cirujanos, algo apropiado, dada la profesión del personaje de Farrell.

insensato  (2018)

insensato , el thriller psicológico de Steven Soderbergh, nos presenta a Sawyer Valentini, quien está internado involuntariamente en una institución mental con el acogedor encanto de un Roach Motel. Mientras Sawyer navega por el laberinto kafkiano de la burocracia sanitaria, los espectadores no pueden evitar preguntarse si su presunto acosador es real o simplemente el último hombre del saco inventado por el chef de la paranoia con estrella Michelin de su mente.

insensato es un tiovivo de juegos mentales en el que cada personaje gira con intenciones cuestionables y el público queda agarrado a las riendas de la cordura, con la esperanza de no verse arrastrado por la próxima revolución.

(imagen destacada: Estremecimiento)