Cuando estaba en la escuela secundaria, tomaba clases de arte solo para divertirme y matar el tiempo, y a menudo pasaba mis horas pintando mientras veía varias entrevistas y documentales. Uno de mis documentos favoritos absolutos para poner fue un documento de videocámara de The Strokes , llamado En tránsito:
Este documento está compuesto en su totalidad por imágenes que ellos mismos tomaron durante su primera gira por Europa, y si tuviera que describir la calidad, sería así: la interpretación más caritativa y encantadora de 'boys will be boys'. Tomada en 2001, los chicos tenían poco más de veinte años, y tenían todo el fervor caótico de los chicos de veintitantos años mezclado con la torpeza de ser tan indiferente mientras de repente lidia con el éxito internacional .
Sin embargo, lo que realmente me llamó la atención al volver a mirarlo fue cuán diferente solía ser la cultura del autoexamen, específicamente en lo que respecta a tomar videos personales. No me había dado cuenta de cuánto había cambiado realmente desde mis días de escuela secundaria. Se siente tan común ahora ver a las personas filmándose a sí mismas y siendo tan conscientes de sí mismas, todo el tiempo (hasta un punto casi incapacitante), pero en el pasado, todavía era algo nuevo e incómodo. Es por eso que Vines se siente tan diferente de TikToks: muchos Vines populares se hicieron populares porque solo eran personas que hacían tonterías humanas y tontas. Muchos TikToks se sienten demasiado producidos, incluso en los contextos más informales.
Todo este documental, por lo tanto, se siente como, y perdóname por enmarcarlo de esta manera, un gran Vine. Son solo un grupo de tipos que hacen cosas de tipos, desde fingir apuñalarse en el aeropuerto hasta disfrazarse en habitaciones de hotel. El video está lleno de diversión, y aunque hay momentos que se sienten deliberadamente autorreferenciales ('Realmente se está poniendo artístico, Albert'), siguen siendo bastante orgánicos y dulces.
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Y especialmente considerando el tipo de carrera que The Strokes estaban comenzando a fomentar, solo hace que un video como este se sienta más como una reliquia de los tiempos (yo junto con él). Pienso en Billie Eilish, quien trató de seguir una trayectoria alternativa similar, pero cuyo documental emergente, El mundo está un poco borroso , fue lanzado por Apple TV+ con la más alta calidad. Como resultado, inherentemente pierde un grado ostensible de autenticidad. ¿Es esto culpa de Billie? No, ella no puede evitar ser una jugadora en el escenario moderno, y el escenario moderno exige un cierto grado de hipervigilancia hacia uno mismo que simplemente no existía en los primeros años.
Mi postura al respecto es... es una verdadera lástima. Cuando la única cámara que te apunta es la tuya, te sientes más libre. No sientes la necesidad de cumplir con expectativas arbitrarias. En ese entonces, las ventas eran suficientes para demostrar que no tenías que hacer eso mucho más para ganarte tu propio espacio como artista. The Strokes ya tenían su gira reservada. Iban a Europa, cariño. Tocaron con The Moldy Peaches y se divirtieron mucho. Era simple, divertido y solo sirvió para que nos gustaran más.
Ahora, mira, no es como tú no poder Replique este tipo de compromiso auténtico con su audiencia en estos días, y no es como si la industria de la música, por atroz que sea, sea una bestia invencible. A menudo me refiero a la banda Vundabar como figuras inspiradoras en el esquema general de las cosas, porque hizo explotar ( en gran parte gracias a la extraña fijación de TikTok con los puentes ), pero aun así continuaron haciendo lo suyo, bajo su propia etiqueta, en sus términos. Lo mismo podría decirse de la banda punk The Garden (sobre la que también he escrito), que incluso hizo un estilo similar de documental para ellos hace años:
Pero entonces, esto solo plantea preguntas más importantes: ¿Son los hombres altos convencionalmente atractivos los únicos con suficiente credibilidad para ser ellos mismos? ¿Las redes sociales, y las pretensiones y delirios que las acompañan, en realidad proporcionar una plataforma razonable para que otros grupos demográficos de músicos obtengan una ventaja equitativa ? ¿Y esa plataforma es lo suficientemente buena, en el sentido de que no aplasta la creatividad genuina tan pronto como se concibe? ¿O todo el sistema se ha derrumbado hasta el final y estamos condenados, les digo, condenados?
Aggh, mi cabeza. No puedo creer que esté diciendo esto, pero extraño los viejos tiempos. Como dijeron los propios Strokes, ¿qué pasó?
(imagen destacada: captura de pantalla, a través de Rough Trade)
