Como una mujer cis queer, judía, casada con una mujer trans, la serie original de Amazon, Transparente , siempre ocupó un lugar especial en mi corazón. Aunque era defectuoso ( especialmente en retrospectiva ), también fue el primero de su tipo . Un programa convencional que examinó el género y la sexualidad a través de lentes que no se habían visto antes en la televisión. Una lente trans. Una lente rara. Y una lente judía sin disculpas.
Recientemente, tuve el placer de ver a la familia Pfefferman cuando asistí a una función de Un musical transparente en el Mark Taper Forum de Los Ángeles. Estaba tan agradecida por la experiencia.
Entré anticipando el tipo de reacción que tendría, pero comencé a tener respuestas emocionales fuertes a cosas completamente inesperadas. Como, lloré durante una canción sobre ser el contacto de emergencia de alguien , por el amor de Dios.
Co-escritores joey soloway (quien creó el programa de televisión basado en su propia familia) y dramaturgo MJ Kaufmann adaptó cinco temporadas de la serie en un libro que mejora el original de muchas maneras. Mientras tanto, el hermano de Soloway, fe soloway , estuvo a cargo de la música, la letra y los arreglos vocales. Sus canciones alegres y perspicaces son una gran razón por la cual Un musical transparente es una experiencia tan satisfactoria.
Un musical transparente hace lo que la serie original hizo bien: centrar los puntos de vista que normalmente no se centran (personas trans, personas queer, personas mayores casadas y divorciadas), mientras se suma a esos esfuerzos.
Por ejemplo, una relación central es la que existe entre Davina, una mujer trans judía negra que trabaja en el Centro Comunitario Judío, y Ezra, un hombre trans negro que viene a buscarla creyendo que tienen alguien en común.
En otro cambio intrigante, los personajes de Raquel (la rabina cis interpretada por Kathryn Hahn en la serie original) y Shea (la trabajadora sexual trans interpretada por Trace Lysette) de la serie original se combinaron para crear una mujer transexual rabina enamorada. interés por Josh.
En lugar de enfrentar a una mujer cis y trans como la OTP de Josh, este cambio le permite a Josh tener sentimientos por una mujer trans sin competencia de sentimientos no resueltos por una ex pareja cis. En todo caso, la competencia proviene de la dedicación de Raquel al judaísmo, así como de la dificultad de Josh con el amor en general.
De eso se trata el programa para todos los personajes: amar . Qué difícil es amar a los demás cuando eres incapaz de amarte a ti mismo y cómo la curación del trauma epigenético puede permitirnos crecer en el amor.
A pesar de tener una mujer trans en el centro, la historia de Transparente nunca fue solo sobre Maura. Se trataba de su relación con su familia, todo de los cuales estaban absortos en sí mismos, a su manera y en diversos grados. A todos ellos, incluida Maura, nunca se les enseñó a amarse completamente a sí mismos, por lo que eran horribles amándose unos a otros.
Pude conversar con Joey Soloway por correo electrónico sobre la evolución de la historia de los Pfefferman desde la serie de televisión (con su final musical) hasta la puesta en escena del musical, y cómo fue volver a excavar su historia familiar en un nuevo medio.
“A medida que avanzamos en las temporadas finales del programa, Faith y yo estábamos en nuestros propios viajes no binarios y saliendo como trans”, explicó Soloway. “Pensamos que para esta próxima iteración podría ser una nueva dirección fuerte para tomar las señales de ese viaje. Faith y yo comenzamos a preguntarnos, ¿quiénes habríamos sido si hubiéramos sabido que teníamos este legado familiar? Eso se convirtió en lo que queríamos enfocarnos”.
El trauma epigenético en la historia de fondo de Ali, derivado de una conexión de la familia Pfefferman con Instituto de Investigaciones Sexuales de Marcus Hirschfeld en Berlín, Alemania en 1933, fue explorado en la serie. Desde Un musical transparente estaba destinado a centrarse en el viaje de Ali hacia una identidad no binaria (y un nuevo nombre, Ari), Soloway pensó que 'ir a Weimar se sintió tan bien y tan teatral'.
De hecho, el segundo acto del musical encuentra a Ali/Ari siendo transportado al Instituto, encontrando alegría en cómo las personas queer y trans liberadas llegaron a estar en Alemania en 1933 solo para encontrar tristeza en cómo los nazis destruyeron todo del conocimiento acumulado sobre trans y sexualidad allí recogido.
La libertad y el fascismo no se mezclan.
Le pregunté a Soloway qué esperan que el público se lleve de esta experiencia a la luz de la inquietante resonancia entre lo que sucedió en 1933 y lo que les sucederá a las personas trans y queer a nivel mundial en 2023. Dijeron:
“Esperamos que las canciones permanezcan en tu cabeza y te despierten en medio de la noche. Que las letras adquieran nuevos significados y la conciencia de que las transformaciones solo pueden ocurrir a través del arte de ciertas maneras. El musical es un caballo de Troya de alegría y deleite y la oportunidad de sumergirse en un espacio trans. El prisma trans como lente. Nos encanta que la gente se vaya sintiéndose desconcertada pero abierta. Y tal vez algunas personas se sientan diferentes sobre los derechos trans como derechos humanos”.
Me preguntaba si había algo difícil no solo en reabrir la historia familiar, sino también en trabajar con familia para crearlo, pero Soloway descubrió que esa era la parte más fácil.
“Trabajar con Faith hace que todo sea más fácil”, dijeron. “Tenemos una forma de asociación tácita que hemos aprendido durante toda nuestra vida, por lo que tener un hermano al otro lado de la mesa o al otro lado de la habitación es como tener tu propia visión artística al cuadrado. Sabemos cómo lanzar la pelota de un lado a otro suavemente hasta que obtenemos una respuesta”.
Por supuesto, cada vez que uno crea arte, está la parte que está más allá de la autoexpresión del artista, donde el trabajo impacta a los demás. Le pregunté a Soloway si cómo abordaron su historia familiar en Un musical transparente sería cómo abordarían la serie de televisión si tuvieran que hacerlo todo de nuevo.
cartel de la mujer maravilla comic con
'Evito estas preguntas de 'repetir' porque la vida no funciona de esa manera', dijeron. “Fue hace mucho tiempo en muchos sentidos, hecho en un momento en el que pensé que era cis”. Soloway continuó:
“La chispa de la idea solo estaba disponible en el contexto de toda nuestra familia, de alguna manera instantáneamente resolviendo qué era transgénero. Por supuesto, nadie, incluyéndonos a nosotros, volvería a presentar a una persona cis como una persona trans, pero eso se debe al cambio cultural. El programa cambió la cultura tan rápido que terminó haciendo del mundo un lugar donde el programa no existiría tal como se concibió. Lo cual en sí mismo es un rompecabezas tal que es difícil responder lógicamente a los 'qué pasaría si'. Siento mucho remordimiento y disculpas por las formas en que el hecho de elegir a un hombre cis hizo daño, y sigo intentando repararlo siempre que sea posible. Y como regla general, en cualquier cosa y en todo, siempre estoy empujando a los marginados hacia el centro, tratando de ocupar el espacio queer y trans, centrándome en la gente BIPOC y cuestionando cómo la supremacía blanca y el patriarcado han colonizado incluso lo básico de la estructura de la historia y qué un héroe es.”
Con Un musical transparente cerrando el domingo, le pregunté a Soloway qué seguía. Personalmente, espero que lancen una grabación original del elenco porque estas canciones (y su interpretación por parte de un elenco brillante) son realmente geniales.
¡Aparentemente, Soloway también lo espera! Tienen “[g] grandes sueños, que incluyen más producciones e incluso un álbum de reparto. ¡Cruza tus dedos!'
Mis dedos están firmemente cruzados.
Un musical transparente se extiende hasta el domingo 25 de junio en el Mark Taper Forum de Los Ángeles.
(imagen destacada: fotografía de Craig Schwartz)
