La directora Rose Glass no sabía que 'Love Lies Bleeding' se convertiría en un thriller criminal

  Dos mujeres se sientan en la parte trasera de un camión por la noche en'Love Lies Bleeding.'

El amor miente sangrando es escritor y director El segundo largometraje de Rose Glass , y ya está causando sensación. Con una sensibilidad cruda y sangrienta y una complicada historia de amor en su núcleo, la película es un estimulante romance queer sobre dos mujeres jóvenes atrapadas en un ciclo de violencia y venganza.

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DiariodeunchicotraBajador Me senté con Rose Glass para hablar sobre la narración de historias, la violencia y cómo, a veces, puede ser difícil distinguir a los amantes de los parásitos.

Anteriormente dijiste que querías El amor miente sangrando ser divertido, pulposo y melodramático. Son todas esas cosas, pero suceden muchas más en la película. ¿Qué fue lo que más te sorprendió mientras armabas esta historia?

Nunca antes había coescrito hasta que trabajé en este proyecto. Escribí con Weronika Tofilska, que es una buena amiga, y si cualquiera de nosotros hubiera escrito esta película por su cuenta, obviamente no habría sido lo mismo. Intentamos ser muy fluidos e instintivos, porque no lo teníamos claro desde el principio. Literalmente estábamos construyendo la hoja de ruta de esta historia a medida que avanzábamos.

Quiero decir, me sorprende haber terminado haciendo un thriller policial. No me esperaba eso. En cierto modo sabía que habría un asesinato involucrado en algún momento, pero ciertamente hay elementos que simplemente se extendieron hasta convertirse en algo mucho más grande de lo que creo que había pretendido conscientemente al comenzar. Definitivamente me sorprendí allí de vez en cuando.

Cuéntame más sobre el ángulo del thriller policial. ¿Cómo se plantó esa idea en tu mente? ¿Cómo decidiste que esa era la historia que querías contar?

¿Te gusta diseñar un rompecabezas al revés? No lo sé. Soy muy malo resumiendo estas cosas en retrospectiva. Creo que sentí que quería hacer algo bastante violento. Y luego, inevitablemente, cuando empiezas a escribir a tu personaje principal como alguien que sabes que va a llevar a cabo estos grandes actos de violencia, se convierte en una especie de extraño laberinto moral. De alguna manera, naturalmente se presta a la mecánica de cómo salirse con la suya en un asesinato. Entonces [me pregunté] ¿por qué hay una parte de mí que realmente quiere ver a este personaje cometer violencia y, sin embargo, no está bien que estos otros personajes [hagan lo mismo]? Ciertamente no pretendía que fuera ningún tipo de declaración sobre las mujeres y la violencia en las películas, pero cuando lo escribes, ese tipo de cosas aparecen.

Creo que Weronika y yo disfrutamos jugando con muchos tropos y clichés familiares sobre cómo se espera que se comporte la gente en las películas. Esperábamos darles un poco la vuelta al bien y al mal. Pero fue divertido comenzar con algunos ingredientes familiares, como buenos y malos, y luego dejar que se extendiera como una red. Un personaje mata a un chico, pero hace bien en hacerlo. Hay buenas razones morales [para que ella lo haga]. En cierto modo se convirtió en una forma exagerada de explorar la naturaleza cíclica de la violencia. Es horrible, no importa quién lo haga y cuál sea el contexto, pero todos los que terminan haciéndolo probablemente piensen que tienen una muy buena razón. Los humanos pueden justificarse cosas horribles ante sí mismos.

Hablemos de las personas en el centro de la historia. Lou y Jackie son muy complicados y tienen muchas capas, y Kristen Stewart y Katy O'Brian tienen una gran química juntas. ¿Cómo evolucionó su historia desde el guión hasta la producción?

Decidimos desde el principio que iba a ser una historia de amor, pero realmente queríamos explorar un romance que no fuera una historia virtuosa de “el amor lo conquista todo” que saca lo mejor de las personas. A veces, en el cine, el amor romántico se presenta como ese tipo de aspiración suprema que hará que alguien esté completo. [La historia de Lou y Jackie] es un tipo extraño de juego de poder entre ellos dos. Obviamente, Jackie es un personaje que, a nivel superficial, tiene una enorme cantidad de poder y fuerza, y tiene mucho de lo que Lou quiere y necesita, pero su relación es una especie de relación entre un romántico y un cínico. Siempre vimos a Lou como inercia y a Jackie como acción.

[También queríamos explorar] el efecto parásito que el amor puede tener en las personas que se alimentan unas de otras. Lou está un poco atrapada en una rutina y tiene todas estas peleas con los hombres de su familia, pero nunca tiene las agallas para hacer nada al respecto. Jackie saca completamente a Lou de su zona de confort, y Lou queda impresionada por eso. Lou se aferra a ella y casi actúa indirectamente a través de ella.

Cuando hablas de juegos de poder y relaciones parasitarias, inmediatamente pienso en la otra historia de amor de la película: la hermana de Lou, Beth (Jena Malone), y su marido, J.J. (Dave Franco). ¿Cómo surgió esa historia?

La relación de Lou con su hermana es la clave que Lou se dice a sí misma que le impide salir de la ciudad. La está anclando. Su necesidad es proteger a su hermana, pero nunca puede hacer nada al respecto. Necesitábamos que el primer gran acto de violencia de la película pareciera moralmente justo.

¿Puedes hablar sobre los elementos fantásticos y sobrenaturales de la película?

jerry seinfeld (joven)

Creo que ese es el tipo de lenguaje cinematográfico que me resulta más natural. Tal vez algún día haga una película sin él, pero eso es lo que siempre surge cuando empiezo a pensar en cosas. Desde el principio pensé que Jackie era un poco como un superhéroe. Sin duda, así es como la ve Lou, y quería que la película tuviera ese sentimiento visceral. Así que todos esos músculos abultados y descomunales me parecieron una escalada bastante natural. Además, la película es en esencia un romance y tiene lugar en las primeras semanas de éxtasis de un romance. Cuando eso sucede, no siempre te sientes como si estuvieras en el mundo real. Tienes este tipo de sentimientos vertiginosos e irreales. Eso es lo que me entusiasma del cine: poder jugar con ese tipo de lenguaje y mostrar estos sentimientos inexpresables de una manera intensificada.

(imagen destacada: A24)

Autor

Julia Glassman Julia Glassman (ella/ella) tiene una maestría en Bellas Artes del Iowa Writers' Workshop y ha estado cubriendo feminismo y medios desde 2007. Como redactora del DiariodeunchicotraBajador, Julia cubre películas de Marvel, terror popular, ciencia ficción y fantasía, cine y televisión. , cómics y todo lo relacionado con la brujería. Bajo el seudónimo de Asa West, es la autora del popular fanzine 'Cinco principios de la brujería verde' (Gods & Radicals Press). Puede consultar más de sus escritos en https://juliaglassman.carrd.co/.</a>