Recientemente, IGN Se sentó con el showrunner Albert Kim y el productor ejecutivo Jabbar Raisani para hablar sobre la acción en vivo de Netflix remake de Avatar, el último maestro del aire . Los fanáticos ya están levantando las cejas ante el eliminación del arco del personaje original de Sokka , pero Kim y Raisani revelaron otro detalle que no augura nada bueno para la serie.
Vídeos recomendadosCuando se le preguntó sobre el arco argumental de la nueva serie, Kim dijo que 'decidieron aclarar un poco más la narrativa de Aang'.
En la primera temporada de la serie animada, va de un lugar a otro en busca de aventuras. Incluso dice: 'Primero, tenemos que ir a montar el elefante koi'. Es un poco más relajado como corresponde a una caricatura. Necesitábamos asegurarnos de que tuviera ese impulso desde el principio. Y ese es un cambio que hicimos. Básicamente le damos esta visión de lo que va a suceder y él dice: 'Tengo que llegar a la Tribu Agua del Norte para evitar que esto suceda'.
Kim y Raisani explicaron que tomaron la decisión de simplificar el arco de la historia para transformar la serie en un drama serializado. Para ser claros, en la entrevista ambos dicen que Aang mantendrá el humor y la tontería que lo hacen tan convincente en la serie animada original. Sin embargo, sigue siendo una elección preocupante. Las aventuras paralelas de Aang no fueron sólo una forma de completar una temporada de televisión. Revelaron aspectos esenciales de su carácter, especialmente su evolución gradual desde un niño que eludía su responsabilidad hasta un guerrero confiado y decidido.
Y los fanáticos han presentado quejas similares contra otras series de televisión de género recientes.
Las series de televisión de género no necesitan mayores presupuestos de efectos visuales, necesitan mejores historias
Tomemos como ejemplo la serie limitada Disney+ de Marvel. Con 6 o 9 episodios cada uno, cada serie se parece más a una película extendida que a una televisión. Las miniseries no son algo nuevo, por supuesto, pero cuando Marvel lanza una serie tras otra, cada una comienza a parecer demasiado corta, demasiado apresurada y olvidada demasiado rápido.
Sentí el problema especialmente con Loki . En la preparación para la temporada 2, el Loki El fandom rebosaba de comparaciones con otros tropos y series familiares: Loki y Mobius eran policías amigos, la extraña pareja, el Doctor y su compañero. Una serie sobre un dios arrogante y tramposo y un detective que viaja en el tiempo estaba llena de potencial para aventuras extrañas y maravillosas. Imagínese lo que podrían haber hecho Loki y Mobius si el programa hubiera tenido una temporada completa de televisión para usar como caja de arena.
En cambio, la temporada 2 utilizó sus seis episodios para centrarse en un equipo roto en Time Variance Authority, con poco tiempo para cualquier otra cosa. Mientras se transmitía la temporada, Marvel anunció que está haciendo una Corrección de rumbo con su serie de televisión. y tratar los programas futuros como una televisión más tradicional.
Pero ni siquiera es el recuento de episodios cortos lo que da a muchas series de televisión esa sensación apresurada y superficial. Base en Apple TV+ consta de 20 episodios excelentes, pero aún tiene un enfoque nítido en la trama principal. Se beneficia de múltiples historias para explorar, pero aun así terminas la temporada 2 sintiendo que faltaba algo. Mientras tanto, programas con duraciones extremadamente cortas, como universo steven , logran contar historias ricas y satisfactorias, utilizando tanto arcos narrativos principales como episodios únicos.
Los episodios de relleno son algo bueno.
A veces, un episodio de relleno, un episodio en el que los personajes se desvían hacia una trama secundaria (como montar un elefante koi), que no avanza la trama principal del programa, puede resultar molesto. Sin embargo, cuando una serie está bien escrita, los episodios de relleno pueden ser un regalo.
El relleno no es sólo una forma de incluir más comerciales. Más bien, a menudo son las desviaciones y los caminos secundarios los que realmente nos permiten conocer a un personaje. Cuando los personajes están constantemente en modo de supervivencia, buscando un MacGuffin o preparándose para luchar contra un gran mal, puede ser difícil tener una idea completa de sus personalidades. Cuando pasamos más tiempo con ellos, siguiéndolos a través de los absurdos aleatorios que conforman una vida, entonces tenemos la oportunidad de enamorarnos realmente de ellos. Para copiar la querida línea de Ke Huy Quan en Todo en todas partes y a la vez , a veces lavar la ropa y pagar los impuestos con alguien es realmente divertido.
¿Podemos seguir captando esos momentos en medios más cortos, como las películas? ¡Por supuesto! Pero el cineasta tiene que hacer el esfuerzo de incluirlos. Observe cómo los momentos tranquilos y de menor riesgo suelen ser tan memorables como las partes dramáticas. Sam cargando a Frodo al final de señor de los Anillos es genial, pero también lo es Frodo al descubrir que Sam trajo una pequeña caja de sal en su viaje a Mordor, en caso de que pudieran cocinar un conejo.
Cuando se trata de Aang, o Loki, o Gaal Dornick en Base —Un ritmo más relajado y una historia sinuosa podrían abrir oportunidades increíbles para revelar partes del personaje que de otra manera no obtendríamos. Loki y Base no están exentos de esos momentos, y estoy seguro Maestro del aire tampoco lo será. Pero sería bueno que la televisión volviera a sentirse como televisión, con relleno y todo.
(imagen destacada: Netflix)
