Aguanté un tiempo espectacularmente largo. Me gustaría que se supiera. Las lágrimas no abandonaron mis ojos hasta el tercer y último acto de la película. Esto no es para avergonzar a aquellos por quienes las lágrimas llegaron antes; para muchos, el llanto era una conclusión inevitable. Para algunos, nunca llegaron. Para otros, eran todo el punto.
Pero me gustaría que se supiera.
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Mucho de lo que se está escribiendo La falla en nuestras estrellas ¡ahora mismo se puede resumir (reductivamente) como exclamaciones masivas de dolor! ¡Dolor glorioso! Pero la película en sí, a pesar de su reputación, parece más comprometida con la historia que cuenta que con si estás llorando en tu asiento o no. Hay algo catártico en llorar a través de una experiencia teatral, sí, pero no hay nada glorioso en ser testigo del burbujeo del autodesprecio de un niño por no poder no estar enfermo, o en ver la saliva y el vómito gotear de su boca que llora recordándonos que morir no se trata de dignidad, belleza o gloria.
Eso no quiere decir, sin embargo, que La falla en nuestras estrellas no le interesa la belleza; la película está dotada del mismo director de colores exuberantes Josh Boone utilizado en su película debut Atascado en el amor . ¿La riqueza distrae la atención de las duras realidades de las enfermedades que protagoniza la película: Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) y su compañero de cáncer Augustus Waters ( Ansel Elgort ) —Vive con todos los días? Es posible. Pero la película también demuestra fidelidad a la descripción de estos niños y su situación, y eso se manifiesta alto y claro incluso cuando la piel de Woodley y Elgort brilla con demasiada belleza.
Tiene sentido que esta película viva y muera (sin juego de palabras, lo prometo) gracias a la facilidad con la que Woodley y Elgort caen en sus personajes y, a medida que avanza la historia, se unen el uno al otro. Elgort prospera en el último objetivo, participando desde el principio. Algunos, sin duda, se desanimarán por la fuerza con la que su encanto te ataca, pero eso siempre ha sido un peligro con el personaje de Augustus Waters. Está en su mejor momento, entonces, cuando lo deja salir de forma natural: en su ida y vuelta con Woodley's Hazel, y en los momentos (me viene a la mente una escena en un avión) donde Elgort dejó en claro la línea directa entre Augustus Waters y TFiOS autor John Green . Cuando se trata de los gestos, es poco probable que sea evidente para cualquiera que no haya visto horas de videos de Vlogbrothers o que no haya interactuado con Green, pero la energía de Green está en todas partes en esta película, desde el diálogo extraído directamente del libro (la gran mayoría de las líneas más queridas de la novela permanecen intactas, incluida la mayoría de los monólogos dulcemente pretenciosos de Gus), a las preguntas filosóficas que persiguen a Gus. Para las hordas de nerdfighters para quienes esta película es más que la última película adolescente en llegar a los cines, esas son cosas que significan mucho. Agradezco a los guionistas Scott Neustadter y Michael H. Weber ( El espectacular ahora ), así como a Boone, por la claridad con la que brilla su afecto por el material original.
Ha habido muchos rumores en Internet sobre la discutible idoneidad de la parte de la historia que tiene a Hazel y Augustus envueltos en besos en la Casa de Ana Frank. No estoy aquí para ser la voz definitiva sobre si eso estuvo bien o no, pero diré esto: el mensaje llega claro y fuerte mientras vemos a Hazel luchar para abrirse paso a través de ese edificio. En un disparo particularmente poderoso, se detiene, encorvada, luchando por respirar, frente a un extracto particular de las palabras de Frank:
Anhelo andar en bicicleta, bailar, silbar, mirar el mundo, sentirme joven y saber que soy libre.
Es ese disparo hacia mí, no su beso con Gus, el quid de esa escena. Quizás sea incluso el meollo de la película.
Uno de los elementos más poderosos de esta película siempre ha sido que en su centro es una historia sobre una niña con una discapacidad visible. Hazel Grace Lancaster no es Ana Frank, y el Holocausto y el cáncer no son lo mismo. Para muchos se considerará una maniobra torpe, y lo entiendo. Pero, como muchas cosas a lo largo de esta narrativa (cigarrillos, una instalación artística de huesos, un viejo columpio, el dibujo de una pipa), es un símbolo, no la cosa en sí. También vale la pena señalar que esta es la primera película que se ha permitido filmar en la Casa de Ana Frank: las personas que la dirigen nunca antes habían permitido que se usara tanto de la casa real, e hicieron una excepción porque sintieron esto La historia la trató con respeto. Ellos tampoco son los que responden definitivamente a lo que es correcto y lo que no, pero es una decisión que habla de lo que esta historia significa para algunas personas. Y cuando mi mente regrese a esta película en las próximas semanas, no será ese beso lo que recordaré; Será esa toma, y las palabras de Frank, y la forma en que esas cosas conducen a casa que la falla está en nuestras estrellas, al contrario de lo que Shakespeare dijo. Julio César dice.
Al igual que con cualquier narrativa impulsada completamente por la emoción, mucho se basó en las actuaciones de esta película. Y, en general, fueron geniales. Nat Wolff , que protagonizará la próxima adaptación de Green Ciudades de papel , dio una actuación que hizo exactamente lo que se supone que debe hacer un papel secundario: agregó color, contexto y humor, al mismo tiempo llenando a Isaac como su propio ser humano mientras deja espacio para que la historia sea sobre los niños que en realidad son moribundo. Isaac está enfermo, y eso es importante e injusto, pero esta sigue siendo, en general, una historia sobre la muerte. Por eso también era crucial que los padres de Hazel estuvieran maravillosamente elegidos, y lo fueron, de alguna manera Woodley parece la suma de Laura Dern y Sam Trammell Partes, la culminación de su ingenio, patetismo y atributos físicos combinados, como las formas faciales de Trammell y las extremidades largas de Dern. Sus actuaciones aseguran que la relación de Hazel con sus padres brille tan esencial para esta película como la relación de Hazel con Gus. Y aunque el Gus de Elgort es sólido, Woodley lo eclipsa, no tanto por fallas en su propia interpretación como porque Woodley es prácticamente perfecto como Hazel. Su actuación reina como la fuerza más consistente y consistentemente impresionante de esta película. Teniendo en cuenta que esta película no habría tenido éxito sin una Hazel que realmente pudieras sentir, eso es algo que no debe subestimarse. Nos embarcamos en este viaje con Woodley, estamos en sus manos, y ella demuestra aquí lo ágiles que son.
Entre La falla en nuestras estrellas y los juegos del hambre: En Llamas , este ha sido un buen año para las grandes adaptaciones cinematográficas que se mantienen fieles a los edictos de los amados libros que están traduciendo. Como orgulloso fanático de YA y de la realización de películas, es una tendencia de la que estoy completamente enamorado. A menudo, el sistema de Hollywood puede tomar los libros que amamos y hacerlos sentir como un negocio, como si su único valor estuviera en su capacidad para producir una franquicia y complacer a las masas. Y seguro, La falla en nuestras estrellas probablemente complacerá a las masas como Ardiendo fuego lo hizo, aunque probablemente unos millones de dólares menos. Pero salí de La falla en nuestras estrellas envuelto no en el futuro financiero de la película, sino en un sentimiento: que tener nuestras historias favoritas en un formato diferente para nuestro mayor disfrute puede sentirse como un privilegio- especialmente cuando está claro que las personas que lo hacen aman a estos personajes y su historia tanto como a ti.
La falla en nuestras estrellas tiene tantas preguntas para sí y para su público como sus jóvenes protagonistas tienen para el autor de su libro favorito: ¿Qué significa (o puede) la vida en un mundo que permite tanto sufrimiento? ¿Podrán las personas que amamos seguir adelante una vez que nos vayamos? ¿Cuál es el impacto de una vida si no es una vida sobre la que se escribe en los libros de historia? ¿Cómo se vive una vida que valga la pena en un sistema tan completamente manipulado? A pesar del nihilismo potencial en tales preguntas, Culpa no es una película interesada en sentarse sin cesar en su propia tragedia. De hecho, desde su estribillo más repetido, está bien, hasta su escena final, La falla en nuestras estrellas incluso podría, de alguna manera, dejarte esperanzado.
Alanna Bennett es una escritora de cultura pop que vive en Los Ángeles. Comenzó aquí en The Mary Sue y ahora es escritora a tiempo completo. en Bullicio . Ella es la autora de Veronica Mars, Girl Wonder: de Teen P.I. Al icono feminista de la cultura pop , que saldrá digitalmente este verano a través de Harlequin. Puedes encontrar más de sus escritos. aquí y verla despotricar interminablemente en tiempo real aquí .
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