Spider-Man: A través del Spider-Verse continúa la historia de Miles Morales y todos los demás Spideys del multiverso en expansión de Marvel, siguiéndolos mientras se abren camino a través de múltiples realidades. Pero A través del Spider-Verse no solo continúa una historia emocionante con personajes adorables. También trae de vuelta una de las mejores cosas de su predecesor, Spider-Man: En el Spider-Verse : ese increíble estilo de animación.
Cuando En el Spider-Verse salió en 2018, la crítica y el público quedaron impresionados por su animación fresca y hermosa. Este no era el estilo CGI suave y predecible al que todos nos habíamos acostumbrado. En el Spider-Verse crepitaba con energía. Parecía un cómic que cobraba vida, completo con burbujas de pensamiento y efectos visuales aparentemente dibujados a mano.
Por supuesto, el estilo único de la película no fue un accidente. Los directores, Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, establecido desde el principio para crear algo que se viera y se sintiera nuevo para el público. Desde eliminar el desenfoque de movimiento hasta acabar con los procesos automatizados con los que los animadores se habían acostumbrado a trabajar, los directores lucharon para elevar En el Spider-Verse de una película de superhéroes a una obra de arte.
Para los fans de la primera película, A través del Spider-Verse no decepciona De hecho, la nueva película utiliza seis estilos de animación distintos para pintar un retrato alucinante del multiverso. He aquí por qué funciona tan bien.
El Multiverso es un lugar perfecto para mostrar diferentes estilos de animación.
Al principio de la película, Gwen se encuentra con Adrian Toomes, también conocido como el Buitre. Excepto que este Buitre es claramente de otra realidad. '¿Qué eres, hecho de pergamino?' pregunta, mirando al villano aletear alrededor del Museo Guggenheim. De hecho, el Buitre parece un dibujo a tinta bidimensional que cobra vida.
A lo largo de la película, diferentes realidades se representan en diferentes estilos. El universo de Gwen se presenta con amplias pinceladas y pasteles, mientras que el hogar de Miles, la Tierra-1610, se representa con el estilo de cómic impreso del que nos enamoramos en En el Spider-Verse .
Mi favorito personal, sin embargo, es Hobie Brown, también conocido como Spider-Punk . Es difícil describir el estilo de animación de Hobie: es como una revista viviente o un collage en movimiento. Como si un folleto de un espectáculo punk se arrancara del poste de teléfono al que estaba grapado y comenzara a triturarse en una guitarra. Fieles al espíritu del punk, los animadores rompieron algunas reglas importantes cuando lo animaron. A través del Spider-Verse Los directores de Justin K. Thompson, Joaquim Dos Santos y Kemp Powers describieron el estilo de animación experimental de Hobie a DiscutiendoPelícula , incluyendo un dato intrigante:
La chaqueta de Spider-Punk está animada a una velocidad de fotogramas diferente a la del resto de su cuerpo. Entonces, a veces, cuando la perspectiva cambia lo suficiente, su chaqueta simplemente se sostiene y luego salta rápidamente a la siguiente perspectiva. Pero su cuerpo y su cabeza se mueven a una velocidad de fotogramas diferente. Ese solo hecho está rompiendo muchas reglas para una película animada.
La buena animación no imita la acción en vivo: habla su propio lenguaje narrativo
Un momento que fue elogiado por los fanáticos incluso antes de que saliera la película es cuando la madre de Miles, Rio, al enterarse de que está obteniendo una B en español, chasquea en su cara para mostrar su disgusto . Mientras chasquea, una diminuta bandera puertorriqueña sale de sus dedos y desaparece.
Además de ser una imagen genial y divertida, el complemento de Rio nos brinda mucha información. Nos recuerda que Río es puertorriqueña y nos muestra cuán importante es su identidad y cultura para ella.
Hay otras grandes partes en A través del Spider-Verse , también. En una escena, un ejército de arañas, completo con un vehículo gigantesco, intenta cruzar la telaraña de un pobre Spidey y la rompe. En otro, un cajero automático escupe dinero en efectivo al aire, que luego cae como una lluvia sobre una multitud feliz. Ambas bromas podrían haber fracasado si los directores hubieran tratado de hacer que los momentos parecieran realistas. Funcionan porque la película habla su propio idioma. El estilo de animación nos permite saber lo que es posible en este mundo.
Las películas animadas menores no entienden cuánto mejor es la animación cuando no intenta imitar la vida real. Claro, puede rotoscopiar o capturar los movimientos de un actor y hacer que el producto final se parezca lo más posible a ese actor. O puedes preguntarte cómo sería el mundo que estás creando si no estuviera sujeto a las leyes del mundo que te rodea.
El Araña-Verso trilogía, Caminantes de lobos , los mitchells contra las maquinas, Chica Luna y Dinosaurio Diablo —Vivo para la animación impresionante y estimulante en proyectos como estos. Con tantas películas y series mediocres que se lanzan cada año, la animación puede parecer un paisaje sombrío a veces, pero me alegra que algunos creadores aún puedan innovar.
(imagen destacada: Sony Pictures Entertainment)
